La nostalgia de los 80 generalmente se enfoca en la década en su forma más extravagante: cabello grande, camisas Day-glo, coleteros, New Coke… llámalo el efecto Stranger Things . Y eso se aplica doblemente a la música.
Pop en la mayoría de las listas de reproducción de los 80 y seguramente escucharás el mismo ciclo de pop vintage cursi y aparentemente alienígena: canciones góticas sintéticas, hip-hop ligero, la infusión punk ocasional y mucho hair metal.
Pero el sonido de los 80 era mucho más que la suma de sus excentricidades, y hay una gran diferencia entre una ‘canción de los 80’ y una ‘canción de los 80’.
Esta es la década que nos dio Prince y Madonna, MJ y NWA. Los incondicionales de la nueva ola como Talking Heads y Devo encontraron nuevos ritmos, mientras que artistas trascendentes como Marvin Gaye y Paul Simon ofrecieron algunos de los mejores trabajos de sus carreras.
Y a medida que avanzaba la década, la ola del rap se convirtió en un tsunami que cambió el rostro de la música pop.
Al recopilar nuestra lista de los mejores de los años 80, hubo mucho que considerar: impacto duradero, relevancia cultural, maestría musical real, atractivo, frescura y, por supuesto, nostalgia.
Pero sobre todo, seleccionamos con el máximo disfrute en mente mientras limitamos la lista a una canción por artista. Desde obras geniales que definen el género hasta vuelos de la imaginación, estas son las mejores canciones de la década de 2000. Y no pongas tus coleteros en un montón: definitivamente se coló un poco de metal para el cabello.
1. ‘Purple Rain’ de Prince
Prince fue tan prolífico en los años 80 que el 90% de esta lista podría ser suya y seguiría siendo correcta. Pero obligado a elegir una canción de Prince, ‘Purple Rain’ es la elección obvia. Es una obra maestra hinchada y perfectamente elaborada que destaca todo lo que convirtió al Príncipe Rogers Nelson en una leyenda absoluta: su don para las melodías únicas; su multiinstrumentalismo; su asombrosa habilidad vocal para cambiar de gutural a falsete, de agraviado a etéreo; y su habilidad inigualable para matar absolutamente un solo de guitarra. Es Prince en su mejor momento, una canción que sigue siendo tan impactante hoy como lo fue hace casi 40 años.
Imagen: épica
2. ‘Beat It’ de Michael Jackson
Estamos tan acostumbrados al lado elegante y funky de Michael Jackson en la lista de éxitos que fue Thriller que es fácil olvidar lo fuerte que es ‘Beat It’ realmente rockear. Y no es solo el famoso solo de romperse los dedos de Eddie Van Halen; es esa mueca perfectamente formada de un riff de guitarra, concebido por Jackson e interpretado por el as de la sesión Steve Lukather, esos tiempos fuertes exagerados que se sienten como balones medicinales que se golpean contra un piso de concreto y la cruda desesperación en la voz de MJ mientras relata las duras verdades de la vida de lucha callejera. Por mucho que sea un asesino de la pista de baile, ‘Beat It’ es una canción genuinamente pesada, tanto psicológica como sónicamente.
3. ‘‘I Wanna Dance with Somebody’ de Whitney Houston
En 1987, Houston todavía era en gran medida una sirena de cara fresca con una voz cristalina y un mundo de posibilidades a sus pies. Su enfoque de esta canción, que, cuando la analizas, trata más sobre la soledad que el amor, dice mucho sobre su capacidad para irradiar calidez y positividad a través de su sonido singular. Está a millas de distancia de las luchas que la cantante enfrentaría más adelante en su carrera. Siempre una canción de inicio de fiesta y un atasco de karaoke que enciende el techo, la canción se convirtió en un grito de guerra agridulce en los años posteriores a su muerte. Prácticamente se puede escuchar a un joven de 23 años sonriendo a través del coro, instando hasta el último alhelí a la pista de baile.
Imagen: Registros despiadados
4. ‘Straight Outta Compton’ de NWA
El título del track del debut de NWA no solo anuncia la llegada de Dr. Dre, Ice Cube, Eazy-E y MC Ren. Anunció la llegada del rap de la costa oeste de la manera más agresiva y revolucionaria que se pueda imaginar, dejando a los rockeros dominantes de la época sin más remedio que quitarse del camino. Solo hay unos pocos momentos en la historia musical en los que puedes sentir una tectónica sincronizada perfectamente con el ritmo. Este es uno de ellos.
5. ‘Fight the Power’ de Public Enemy
‘Nineteen eighty-nine…’ Las primeras cinco sílabas del éxito más zeitgeist de Public Enemy, realizado a pedido de Spike Lee para su innovadora película Do the Right Thing , tienen mucho impacto. Y solo se vuelve más intenso a partir de ahí, construyendo un manifiesto de a lo que tomar tragos, incluida esta joya: «Elvis fue un héroe para la mayoría / Pero nunca significó una mierda para mí / Verás, racista directo ese tonto era / Simple y simple / Que se jodan él y John Wayne / Porque soy negro y estoy orgulloso.’ Y esa es la verdad, Rut.
Imagen: Warner Bros.
6. ‘Express Yourself’ de Madonna
Madge pasó toda la década de los 80 practicando lo que predicaba en este éxito que definió su carrera, uno de los últimos megaéxitos de los 80 y el logro supremo del álbum Like a Prayer . Es un resumen glorioso de un primer acto que incluyó ‘Lucky Star’, ‘Like a Virgin’, ‘Material Girl’, Borderline, ‘Papa Don’t Preach’ y ‘True Blue’, cualquiera de los cuales podría defenderse fácilmente en esta lista. Pero ‘Express Yourself’ no fue solo un himno listo para el estadio para la reina del pop: es un himno eterno para cualquiera que busque una canción sobre su propio abrazo de la individualidad.
7. ‘Modern Love’ de David Bowie
Bowie estuvo por todas partes durante los años 80: haciendo dúo con Jagger, trepando por el spandex para Labyrinth, siendo enterrado vivo para Merry Christmas, Mr. Lawrence y finalmente embarcándose en una crisis de mediana edad que resultó en una barba preocupante y Tin Machine . Pero antes de todo eso, se las arregló para grabar algunas de las mejores pistas de la década, incluido este soul boogie nihilista asistido por Nile Rodgers de 1983. Desafiamos a tus pies a permanecer en el suelo mientras ese coro cíclico, cínico e irresistible continúa.
Imagen: Registros de Sugar Hill
8. ‘The Message’ de Grandmaster Flash y The Furious Five
Con su ritmo sintetizado y conciso ‘no me presiones porque estoy cerca del límite’, la legendaria contribución de Flash a la era del hip-hop no fue solo un éxito: anunció al mundo que el hip-hop no era un pasatiempo ocioso. Aquí había un movimiento que tenía tanto que decir como los hippies obsesionados con las protestas de los años 60… los mismos fanáticos de la música que inexplicablemente rechazaron la música de hombres negros jóvenes, asertivos y frustrados que buscaban crear conciencia y cambiar el mundo. a través de la música
9. ‘This Must Be the Place (Naive Melody)’ de Talking Heads
Los Talking Heads de David Byrne, enormemente influyentes, tenían muchas canciones que parecían más definitivamente de los 80 que este destacado Speaking in Tongues , pero pocas han perdurado durante décadas de manera más fluida. Con sus notas de sintetizador dulcemente hormigueantes y la línea de bajo palpitante de Tina Weymouth, es una canción encantadora y de ensueño, que se siente atemporal porque no se puede decir si nos fue regalada en el pasado o en el futuro.
Imagen: Elektra
10. ‘Close to Me’ de The Cure
Los hombres poco alegres de Robert Smith pasaron aproximadamente la mitad de los años 80 haciendo rock gótico desesperadamente triste, y la otra mitad escribiendo algunas de las mejores canciones pop de todos los tiempos. Naturalmente, hubo una cierta fuga entre los dos, razón por la cual ‘Close to Me’ de 1985 es un fuerte contendiente para la mejor canción de la banda, con sus letras anhelantes combinadas con riffs de metales ultra alegres (inspirados en una marcha fúnebre de Nueva Orleans). , obvio). También hay una versión de álbum de esto sin las trompetas, pero ¿por qué querrías eso?
11. ‘Sexual Healing’ by Marvin Gaye
Gaye ya regaló al mundo posiblemente la mejor canción sobre sexo de todos los tiempos, ‘Let’s Get It On’, en 1973. Sin embargo, nueve años después, estuvo muy cerca de superarse a sí mismo con ‘Sexual Healing’, su primer sencillo que no es de Motown (lanzado solo dos años antes de que su padre le disparara fatalmente). La pista humeante es decididamente más de los 80, con una propulsión de caja de ritmos, guitarras ocupadas y una agradable base de sintetizadores. También cuenta con quizás la última línea más adecuada en una canción de sexo hasta la fecha: «Por favor, no pospongas las cosas / No es bueno masturbarse».
Imagen: ACM
12. ‘Free Fallin’ de Tom Petty
¿Hay alguien a quien no le guste esta canción? Al famoso cascarrabias Lou Reed le encantó, al igual que el personaje titular de Tom Cruise en Jerry Maguire (quien, sin faltarle el respeto, no parece ser el oyente de música más escrutador). Y hasta el día de hoy, estamos apostando a que la base de fanáticos del alegre canto favorito (coescrito por Jeff Lynne) aún abarca toda la gama, desde adolescentes que me sacan de aquí hasta los padres que piensan que son tontos, y de snobs que no serían atrapados muertos haciendo karaoke a personas que viven para ello.
13. ‘Dancing in the Dark’ de Bruce Springsteen
The Boss robó el título de un viejo estándar de cantantes para escribir su propio clásico, el mejor sencillo de su enorme álbum Born in the USA en 1984. Rebosante de ambición, frustración y sexo, ‘Dancing in the Dark’ es también el baile de Springsteen. pico de piso, con un solo de saxo típicamente impresionante del difunto Clarence Clemons para rematar. Y no hay muchas canciones de la época que vengan con una advertencia importante sobre la seguridad contra incendios en el coro.
Imagen: Capitol Records
14. ‘What’s Love Got to Do With It’ de Tina Turner
En 1984, Tina Turner tenía 44 años y estaba en camino de regresar. Después de separarse finalmente de su marido abusivo y artístico Svengali, Ike, pasó años en un limbo de cameos, espectáculos en Las Vegas y álbumes en solitario fallidos. Pero el exitoso álbum Private Dancer y su sencillo que encabezó las listas de éxitos, ‘What’s Love Got to Do with It’, su primera canción entre los 10 primeros en más de una década, convirtieron al ícono del soul duro en una superestrella en solitario. El video la mostraba pavoneándose por la ciudad de Nueva York con una chaqueta de mezclilla, una minifalda de cuero y cabello con plumero: un modelo de independencia magullado pero desafiantemente feliz.
15. ‘Everybody Wants to Rule the World’ de Tears for Fears
Podemos descartar los años 80 como una era de queso musical, ligera en sustancia y pesada en exceso. Pero la década entregó algunos de los momentos más emotivos y llorosos de la música, más conmovedores por el hecho de que el vehículo es el pop. Este éxito de 1985 de Tears for Fears es una de esas canciones, una especie de meditación existencial, que comienza con la línea: «Bienvenido a tu vida, no hay vuelta atrás». Es una canción pop seria, como comentó el bajista y cantante Curt Smith: «Se trata de que todos quieren poder, sobre la guerra y la miseria que causa».
Imagen: A&M
16. ‘Every Breath You Take’ de The Police
Demasiadas personas se burlan de los años 80 como una época de excesos, sin embargo, muchos singles clásicos de la época son estudios de moderación (ver: Phil Collins, no, sinceramente). Es solo que gastaron una tonelada de dinero en todo. Entonces, aunque Stewart Copeland podría ser un baterista florido y llamativo, y aunque se sabía que Sting hacía algunos toques adicionales en sus ritmos, ‘Every Breath’ mide cada nota microscópicamente, como si estuviera arreglado con OCD, lo que hace que el ambiente de acecho sea mucho más sutil. más espeluznante
17. ‘Take On Me’ de A-ha
El primer y mayor éxito del trío noruego de electropop A-ha, ‘Take On Me’ saltó a la popularidad internacional en 1985 gracias a su innovador video, una mezcla de acción en vivo y animación dibujada a lápiz protagonizada por el soñador líder Morten. Harket como el héroe de un romance escapista entre una mujer solitaria y un aventurero de cómic. (Ganó seis MTV Video Awards). El riff de sintetizador magistralmente infeccioso de la canción sería suficiente para asegurarle un lugar en cualquier lista de clásicos de los 80. Pero ‘Take On Me’ también se distingue por la voz increíblemente octavada de Harket, cuya aparente naturalidad ha inspirado innumerables karaokes chirriantes.
Image: Blanco y Negro
18. ‘Just Like Honey’ de The Jesus and Mary Chain
Los primeros cuatro segundos icónicos de ‘Be My Baby’ de Ronette se han sampleado una y otra vez durante los últimos 50 años: Billy Joel, Magnetic Fields, Strokes, Amy Winehouse, Dan Deacon, Gotye… y la lista continúa. Pero solo una banda había transformado esa frase rompedora en una pieza musical que definió una era (casi) tan profundamente como las Ronettes. ‘Just Like Honey’ de The Jesus and Mary Chain captura un cierto anhelo agridulce proto-shoegazey que caracteriza prístinamente el entorno nebuloso de los años 80, sin mencionar que le dio a Lost In Translation de Sophia Coppola un final asesino unos segundos antes de que aparezcan los créditos.
19. ‘With or Without You’ de U2
Oh, es tan fácil burlarse de U2 : la grandilocuencia, las sombras, la pompa, la infiltración no invitada de tu iTunes… Pero la obra de la banda de 1987, The Joshua Tree , contiene tres de sus canciones más poderosas seguidas, de las cuales «With or Without You’ es lo más conmovedor. El sentimiento agridulce de la canción se combina perfectamente con la música, a veces delicada y anhelante, luego creciente y desesperada. Tócala en algún lugar donde puedas aullar fuerte. Preferiblemente en el desierto homónimo del álbum.
Imagen: RCA
20. ‘The Sweetest Taboo’ de Sade
Sade es tan malditamente suave. Sería fácil ser consumido por la envidia si no todos estuviéramos siendo arrullados en un estupor tonto, de dos pasos, borracho de amor. La cantautora nacida en Nigeria y criada en el Reino Unido está en plena forma en este exitoso sencillo de su segundo álbum de ventas multiplatino, Promise . Cuando se enciende, no tienes más remedio que relajarte y dejarte llevar por la tranquila tormenta.
21. ‘Never Gonna Give You Up’ de Rick Astley
El meme conocido como Rickrolling, en el que alguien te provoca con un enlace tentador que, en cambio, apunta al video de este éxito dance-pop de 1987, siempre nos pareció un poco desconcertante, principalmente porque, ¿quién no querría ser sorprendido? con otra exposición a este megajam suavemente flotante? Esas cuerdas sintetizadas, ese ritmo atronador de botas y pantalones, el canturreo extrañamente robusto de Astley y su discurso de cortejo romántico como vendedor de autos usados (‘No obtendrías esto de ningún otro tipo’)… Todo suma tres minutos y medio de los más efervescentes del canon de los 80.
Imagen: Motown Records
22. ‘All Night Long’ de Lionel Richie
Es imposible sentirse mal cuando los ritmos con inflexión caribeña de esta melodía comienzan a bombear desde un altavoz cercano. El sencillo de 1983 del líder de Commodores, con peinado permanente, aplasta cualquier intento de resistirse a su ritmo. ¿Y esa parte que suena como un galimatías inventado? Está. Richie intentó encontrar algunas frases extranjeras adecuadas, pero se impacientó e inventó su propio lenguaje de fiesta internacional.
23. ‘África’ de Toto
Toto era una colección de timbres de estudio con créditos en discos de Steely Dan y Boz Scaggs. Envueltos en vello en el pecho, gafas de sol y tela de felpa, estos tipos emplumados eran demasiado anónimos para merecer el término supergrupo. ‘Africa’ fue su contribución a la ola de pop de teletón que obstruyó la era Reagan, otra súplica condescendiente a la caridad como ‘We Are the World’ y Band Aid. Un sintetizador Yamaha GS1 está diseñado para sonar como un mbira; hay un gong en alguna parte, por alguna razón. Es El corazón de las tinieblas contado desde la terraza de un yate de lujo. Afortunadamente, el surco resbaladizo con loción huele más a coco que a dinero fresco. Curiosamente, se ha convertido en el tema no oficial del club de fútbol New England Revolution MLS y, además, en un megaéxito inesperado para Weezer.
Imagen: Virgen
24. ‘Karma Chameleon’ de Culture Club
Hay pocos íconos de los 80 tan evocadores como Boy George, pero el cantante británico es mucho más que un ícono de estilo y fluidez de género. Hay muchas canciones lúgubres en la discografía de Culture Club, pero en muchos sentidos la banda se destaca como una especie de yin soleado para el yang gótico de The Cure, y ‘Karma Chameleon’ es quizás la más optimista de todas. Perdura como un estímulo todos estos años después, una celebración de los colores vibrantes de la humanidad y el poder de una línea de armónica bien colocada.
25. ‘Super Freak’ de Rick James
Más pegadizo que una trampa para moscas, más sórdido que la noche más loca, Rick James llegó a la cima de su carrera con el funk salvaje de ‘Super Freak’. Un éxito mundial en 1981, la canción característica de la estrella lo encuentra acompañado por los poderosos Temptations en los coros, incluido el tío de James, Melvin Franklin. Incluso ese muestreo de MC Hammer no puede disminuir su grandeza.
Imagen: épica
26. ‘Should I Stay or Should I Go’ de The Clash
Cuando la década de 1970 se convirtió en la de 1980, punks y rockers (y había una diferencia entonces) se enamoraron de los sonidos que salían de la ciudad de Nueva York. Incluso los Stones se volvieron disco e incursionaron en el rap. Ningún acto de guitarra asimiló mejor el hip-hop que The Clash, probablemente porque tenían mucha práctica en el dub. Este último sencillo, o el último que importa, de todos modos, fue un simulacro para el equipo amante del muestreo de Mick Jones, Big Audio Dynamite, un poco de Isley Brothers se encuentra con un equipo de sonido del Bronx. A Jones le gustó tanto que probó la canción una década después en ‘The Globe’.
27. ‘Time After Time’ de Cyndi Lauper
Aquellos que crecieron en los años 90 deberían saber esto por dos increíbles escenas de baile de películas: una sexy en Strictly Ballroom de Baz Luhrmann y una tonta en Romy and Michele’s High School Reunion . Pero para el público de los 80, es un baile lento clásico que se destaca como una de las canciones más fuertes de la década. El cabello naranja loco de Cyndi puede estar fechado como la leche tibia, pero ‘Time After Time’ todavía huele fresco para nosotros.
Imagen: Mercurio
28. ‘Come on Eileen’ de Dexys Midnight Runners
Tal vez no sea sorprendente, viniendo de una banda que lleva el nombre de una anfetamina, pero el grupo del Reino Unido impulsa los ritmos trepidantes de su sencillo clásico de 1982 como una dínamo, atravesando cambios de tempo mientras toma fuerza para el gran final. La letra, sobre la juventud del compositor Kevin Rowland como un niño católico sexualmente reprimido, raya en lo sucio y sigue siendo lo suficientemente inocua para cantar en el karaoke de una fiesta de trabajo.
29. ‘West End Girls’ de Pet Shop Boys
Ninguna lista de los 80 estaría completa sin los sintetizadores británicos Pet Shop Boys. Si bien el dúo logró su mayor éxito en casa, esta oda de 1985 a la vida callejera de Londres fue escrita y grabada en Nueva York, como recuerda la pareja en nuestra entrevista, y está erizada de sordidez urbana (nota: está parcialmente inspirada en The Wasteland de TS Eliot ). Eso es gracias en gran parte a la presentación fríamente anunciada de Neil Tennant, una versión hipnótica de los flujos de hip-hop de la época.
Imagen: IRS
30. ‘It’s the End of the World as We Know It’ por REM
«Es genial, comienza con un terremoto», comienza Michael Stipe, y los estruendos y divagaciones se vuelven más locos a partir de ahí en el irónico poema de REM. Las letras se derraman en un revoltijo nervioso de imágenes apocalípticas, peligro militar y frenesí de los medios de comunicación, con nombres puntiagudos de figuras de la cultura pop (Lenny Bruce, Leonid Brezhnev, Leonard Bernstein y Lester Bangs) unidos solo por sus iniciales. A diferencia de su gemelo malvado en el rock de la década de 1980, ‘We Didn’t Start the Fire’ de Billy Joel, la canción no fue un gran éxito pop; en su álbum de 1987, Document , REM aún estaba emergiendo del nicho del rock universitario. Pero su mensaje de corte a través del caos todavía se conecta con cualquiera que tenga como objetivo limpiar una corriente de conciencia contaminada.
31. ‘Under Pressure’ de Queen y David Bowie
Oh, esa desafortunada línea de bajo. Antes de que Vanilla Ice hiciera su famosa estafa, eh, se inspiró en el trabajo del bajista de Queen, John Deacon, ese sutil e infeccioso punteo anunció el encuentro de dos íconos del rock tremendamente influyentes. Teniendo en cuenta las fuerzas titánicas que actúan en esta melodía, es relativamente discreta, pero finalmente asciende a las alturas brillantes que tanto Bowie como Freddie Mercury habitaron con tanta facilidad.
Imagen: Virgin Records
32. ‘Don’t You (Forget About Me)’ de Simple Minds
El conmovedor aullido de Jim Kerr nunca fue mejor que en este golpe que levanta el puño, una pieza de felicidad pop melancólica sobreexcitada con seriedad. Ya sea que pienses en ella como ‘la canción de The Breakfast Club’ o ‘la canción que hizo genial a The Breakfast Club’, es uno de los himnos definitivos de la era.
33. ‘Where Is My Mind?’ por los duendes
¿Alguna vez una introducción de batería sonó tan grande ? Esas inolvidables tomas de caja son cortesía del productor Steve Albini, y es uno de los muchos toques que tiene la canción más popular de la banda (una que ni siquiera se lanzó como single en el ’88): entre muchos otros, está Kim. Deal» inquietantes, coros empapados de reverberación que tantos grupos de indie-rock imitarían, un Black Francis con voz rota que escupía letras crípticas y geniales, y una combinación engañosamente simple de guitarra principal y bajo que todavía nos pone la piel de gallina.
Imagen: Registros de fonogramas
34. ‘Tainted Love’ de Soft Cell
Convertir las alegres influencias de Motown en pop de sintetizador helado puede sonar como un sacrilegio, pero eso es exactamente lo que hizo el dúo inglés Soft Cell cuando hizo una versión del funky stomper de 1965 de Gloria Jones en 1981. Abandonar la energía del original por los tonos de cristal tallado y las melodías descaradamente impulsadas por máquinas de Marc Almond. , la versión de Soft Cell pronto se hizo enorme, allanando el camino para la explosión de synth-pop de los 80 que siguió.
35. ‘We Got the Beat’ de Go-Go’s
Mirando hacia atrás, es difícil darse cuenta realmente del impacto de The Go-Go’s, la primera banda de rock de mujeres respaldada por un estudio que escribió sus propias canciones. Eso es porque los Go-Go llegaron completamente formados, listos para sacudir la industria con canciones como este himno post-punk alimentado por pop que cambió la historia del rock en el momento en que el primer DJ tocó.
Imagen: Universal
36. ‘Empújalo’ de Salt-N-Pepa
¡Complejidad, maldita sea! A veces, todo lo que realmente necesitas para un éxito verdaderamente memorable es economía, como lo demuestra este clásico de 1988. En ‘Push It’, el trío de hip-hop de Queens Salt-N-Pepa hizo magia pop a través de un aparentemente simple combinación de ritmos de Casio; algunas puñaladas de teclado grandes y tontas; y muchos gritos apasionados y llenos de vapor de ‘Ooh, baby baby’.
37. ‘Push It’ de Devo
Pocas bandas montaron la nueva ola-ola de la escena punk/CBGB de los 70 con el aplomo loco de la pandilla de bichos raros de Mark Mothersbaugh, pasando de la era alegre de ‘Uncontrollable Urge’ al gusano auditivo que es ‘Whip It’. Lanzado en 1981, ‘Whip It’ se adelantó a su tiempo, definiendo el sonido de mediados de los 80 años antes de que todos los demás se dieran cuenta del poder de los sombreros extraños, las letras extravagantes y un firme abrazo a tu idiota interior. Demonios, todavía están adelantados a su tiempo.
Imagen: Colombia
38. ‘Total Eclipse of the Heart’ de Bonnie Tyler
Nadie escribe grandiosos desamores como Jim Steinman, y nunca lo ha hecho mejor que en esta balada épica de 1983 para la cantante galesa de voz rasposa Bonnie Tyler. ‘Total Eclipse of the Heart’ se concibió originalmente como una canción para un vampiro, incluso apareció más tarde en el fiasco de Broadway de Steinman en 2002, Dance of the Vampires, y sus fundamentos góticos están al frente y al centro en el espeluznante video de la canción. Esto es un anhelo a una escala sobrenatural, y Tyler se mantiene firme contra el estruendoso arreglo mientras ruge algo de la desesperación menos silenciosa jamás conocida en la música pop.
39. ‘Call Me’ de Blondie
Debbie Harry irrumpió en los años 80 con el estilo esperado, sus credenciales punk/glam firmemente intactas, con esta trituradora anunciando que los íconos de la Nueva Ola de los años 70 eran más que capaces de mantenerse en una nueva década. La canción sirvió como tema oficial para la película American Gigolo de Richard Gere , sobreviviendo a la película en pura relevancia por 40 años sólidos y contando.
Imagen: Geffen
40. ‘Sweet Child o’ Mine’ de Guns N’ Roses
Si estás en una banda de versiones de los 80 y no estás tocando esta canción todas las noches, bueno, no hay forma de que no lo estés. De todos los riffs de guitarra icónicos en esta lista, la línea de apertura de ‘Sweet Child o’ Mine’ se lleva la palma. El tercer sencillo del brillante debut de Guns N’ Roses, Appetite for Destruction de 1987 , fue el primer y único sencillo número uno de la banda. Más de tres décadas después, nunca deja de hacernos cantar con todo nuestro corazón en la pista de baile.
41. ‘Jump’ de Van Halen
Los héroes de la guitarra de Pasadena entraron en la era de los sintetizadores (¡y la cocaína!) de una manera enorme con esta potencia. Claro, también podría marcar la transición lenta de la banda de dioses del rock crudo a estadistas veteranos, una metamorfosis que completarían unos años más tarde con Sammy Hagar, pero incluso ahora, la combinación de ese simple riff de sintetizador y la aniquilación de las cuerdas de la guitarra de Eddie logra para levantarte cada vez que lo escuches.
Imagen: Mercurio Records
42. ‘The Breaks’ de Kurtis Blow
The Sugarhill Gang es ampliamente reconocido como el avance del hip-hop en 1979, pero el éxito de 1980 de Kurtis Blow podría decirse que abrió más camino, abandonando el lado más tonto de la obra de Sugarhill para mostrar un lado más crudo y visceral del género. cabeza alrededor
43. ‘Sledgehammer’ de Peter Gabriel
El ex cantante de Genesis pasó gran parte de los años 80 pareciendo una versión más seria de David Byrne, recorriendo un camino paralelo que incorporaba sonidos del mundo, polirritmos y trompetas a todo volumen para combinar con su estilo personal de funk (el otro líder de Genesis caminaría más tarde el camino de… canciones sobre cómo caminó). Los icónicos videos stop-motion de la cantante pueden recordarse más que la música en sí, y eso es una pena. Este es Gabriel en su forma más juguetona.
Imagen: RCA
44. ‘I Can’t Go With That’ de Hall & Oates
Yacht rock recibe muchas críticas de los más modernos, pero Hall & Oates no es un par de hermanos de finanzas relajados y bebedores de piña colada. La línea de bajo aquí es un gusano de oído sigilosamente funky, y el detrius sónico que flota a su paso es furtivo, sexy y puro. Lo que, precisamente, H&O no puede buscar es uno de esos misterios que nunca se ha resuelto definitivamente, lo que se suma al atractivo.
45. ‘Just a Friend’ de Biz Markie
El hip-hop alcanzó su época dorada en los años 80. Biz Markie fue a la vez un emblema de los vertiginosos encantos del género y el hombre responsable de su caída final. Mientras los críticos seguían considerando el rap como una novedad pasajera, este gran osito de peluche ceceante de Long Island se burló de tanta estupidez engreída. Abiertamente recicló desechos del pasado del pop y aumentó el humor, desafiando a los enemigos a resistir sus encantos. Sus discos eran tanto discos de comedia y demostraciones de sampleo como pretenciosas obras de arte, lo que los convertía en obras de arte aún mayores. Eventualmente, lo demandaron y el hip-hop cambió para siempre. Pero la mayor pérdida es el sentido de autodesprecio de Biz. ‘Just A Friend’ es lo opuesto a la jactancia que se convertiría en el sello distintivo de esta forma de arte.
Imagen: Warner Bros Records
46. ’You Can Call Me Al’ de Paul Simon
Graceland de Paul Simon , en retrospectiva, parece una reacción ultra cuadrada a todo lo que representaron los años 80: aquí estaba un rockero folk de los años 60 que se unía a un grupo de músicos sudafricanos para un álbum pop folk de música mundial. Pero Graceland abofetea. Específicamente, el sencillo principal golpea, especialmente en el icónico solo de slap-bass disparado con indiferencia por Bakithi Kumalo. Lo que podría haber sido un fracaso de la crisis de la mediana edad se convirtió en un fenómeno.
47. ‘Paul Revere’ de los Beastie Boys
Los Beasties salieron de los años 80 con Paul’s Boutique , que cambió el género, el primer paso para distanciarse de la repugnante repugnancia del grupo de fraternidades que los convirtió en nombres familiares. Pero mientras gran parte de su hito Licensed to Ill ha envejecido mal, ‘Paul Revere’ mata absolutamente, desde sus letras de vaqueros cantadas hasta el innovador ritmo de bajo que sería imitado en las próximas décadas. Los B-Boys dedicaron sus carreras a expiar License to Ill . ‘Paul Revere’ perdura porque todavía se siente como músicos talentosos disfrazados de idiotas y no al revés.
Imagen: Virgin Records
48. ‘In the Air Tonight’ de Phil Collins
Uno pensaría que Mike Tyson tocando la batería al aire con el éxito característico de Phil Collins de 1981 en The Hangover de alguna manera habría minado a ‘In the Air Tonight’ de su inquietante potencia. Pero no, la canción, atravesada por la amargura post-divorcio del baterista de Génesis convertido en creador de éxitos en solitario, aún se desarrolla con una tensión dramática digna de Stanley Kubrick, superponiendo notas de guitarra inquietantes, acordes de sintetizador suaves y la voz fantasmagórica de Collins. dar la vuelta a un ritmo rudimentario de Roland CR-78. Ah, y también está el pequeño asunto del mayor relleno de batería en la historia del pop en la marca de las 3:40.
49. ‘Hungry Like the Wolf’ de Duran Duran
Con su ritmo de conducción y su sexualidad cruda, el éxito característico de Duran Duran sigue siendo una potencia en su simplicidad y sonido robusto. También es un éxito durmiente en la noche de karaoke… si puedes lograrlo. Lo cual absolutamente no puedes, no importa cuán hambriento estés. Pero sigue siendo divertido intentarlo.
Imagen: Mercurio
50. ‘Livin’ on a Prayer’ de Bon Jovi
Durante una buena década allí, parecía que ‘Born to Run’ era la última palabra absoluta en la creación de mitos del rock & roll de cuello azul, pero luego llegó Bon Jovi, el compañero de Boss de Jersey, que relató la vieja historia de dos mala suerte. soñadores que anhelan escapar con una gruesa capa de grandilocuencia de la era del glamour. Ya sea que tomes este éxito de 1986 como una reliquia cursi o como la cúspide de FM sin esteroides, la historia de Bon Jovi del guitarrista convertido en trabajador portuario Tommy y su camarera principal, Gina, es esencialmente perfecta, hasta la icónica charla del guitarrista Richie Sambora: Gancho de apertura asistida por caja y ese cambio de llave que da vértigo tras el puente.
